paradoxical paradox

回想了一下當年戲院版的觀影心得，戲院版確實「很歡樂」，但片長也異常簡短，尤其記得自己不斷在尋找與猜測哪些片段是出自於查克史奈德之手外，也對那個堪稱好萊塢影史上最糟糕的鬍子特效印象深刻。隨著越來越多幕後消息傳出，也開始越想越不對勁。

本來僅需要進行後製的階段，竟然進行了大規模的補拍，接下來釋出的預告也漸漸變了風格，最終的電影宣傳喬斯溫登甚至完全沒有陪同，種種的不祥徵兆在電影上映後，敘事與畫面風格落差太大，許多預告曾出現的片段竟然從戲院版消失，引爆了粉絲的偵探魂，試圖拼湊【正義聯盟】的製作究竟發生了什麼事？或許不少製作團隊人員與演員在電影上映後才發現內容變化如此巨大，而開始紛紛透露了查克原版的內容，而促成了近年來最偉大的創舉，透過粉絲以及相關人員的努力，終於讓華納同意釋出【查克史奈德之正義聯盟】，也在查克提出不支薪的前提下，獲得額外的資金，進行部分內容的補拍作業，終於讓這個大家以為一輩子都看不到的版本，在三年多後問世。而我們也終於可以完整地看出查克對ＤＣＥＵ的規劃藍圖，或許未來再也沒有機會見到查克規劃的世界觀，但這次總是還給了查克、演員與粉絲們一個公道，原始版本的正義聯盟是如此豐富飽滿流暢的史詩作品。

《兩個版本間的俯拾即是的程度落差》

真要說起來，戲院版與原版在主軸上差異不大，是一場蝙蝠俠對於超人之死的贖罪，也是與世隔絕的各方英雄敞開心扉、為了守護眾人而放下自負並肩作戰的頓悟與成長。然而，在人物刻畫與橋段編排的品味上卻是有雲泥之別。可以同意近四小時的片長不適合上院線，但剪輯成三至三個半小時也並非辦不到，兩個版本相比最大的問題並非片長，而是故事架構被改得面目全非。讓人無法理解為何當年華納會選擇溫登的內容，尤其搭配上哪個破綻百出的鬍子特效，有點自尊的電影從業人員根本不可能端出這種作品，都讓人懷疑華納內部是不是充滿了迪士尼的內奸。

不管是瑪莎與露易絲的談話，原版順勢帶出火星獵人，戲院版卻是一場奇怪的黃色笑話；到最後大戰裡眾人的分工編排，原版是各自有負責戰場與重要性，戲院版卻是只靠超人一人carry，真是幼稚園與博士班的程度差異，喬斯溫登的品味糟糕到令人髮指。

不同於戲院版在處理超人之死的手法十分煽情，尤其是開頭那段蒙太奇，超人之死的絕望感瀰漫全球，世間邪惡都蠢蠢欲動這樣。但是在查克的安排中則隱晦很多，一般人的生活沒有太多變化，雖然他們還是會談論著超人的種種，但日子還是繼續過下去。只有蝙蝠俠從雷克斯路瑟的瘋話中聽出了端倪，然而距離超人之死也過了好一會（聽說設定上是一、兩個月而已），雷克斯路瑟宣稱的「叮叮叮」也沒來，就連阿福都勸布魯斯是否就這樣算了？別再耗費心力尋找什麼超人類盟友了，但蝙蝠俠就是覺得不對，甚至神力女超人也是在天堂島遇襲後才得知大難臨頭。
 

查克的各場動作戲安排真是強出戲院版不知道多少光年，天堂島爭奪母盒戰本來就是戲院版中最精彩的動作戲之一，也因為那是查克拍的。而在完整版本裡，整場惡鬥的規模更大也更殘酷。再來就是河底隧道的突襲作戰，閃電俠在這裡的狀況外格外可愛，並在出了建築外後利用能力高速打掉了墜落的石塊拯救人質，這樣的能力展現超酷的；而我們的蝙蝠俠更是帥翻了，天啟魔這點雜魚在蝙蝠俠面前還是不夠看的，阿福幫蝙蝠俠做的護腕也是用來突顯天啟星武器與超人熱視線強度差異的小細節，相當細膩。

同時兩個版本的台詞細膩度也是落差超大，這就完全感受得到本片跟【正義曙光】是出自同一個製作團隊之手。很喜歡原版中荒原狼一直在激怒黛安娜的挑釁言詞，充滿對可敬對手的挑戰又輕視意味，不像戲院版荒原狼講出口的話跟媽寶癡漢沒兩樣。

而達克賽德在原始版本中是有登場的，除了一開始上古時代的戰役之外，在最後母盒即將合而為一時，達克賽德也開好了通道準備前往地球，只是面對荒原狼的失敗滿是冷酷，再加上前面荒原狼接連被虐，看到最後都不由得同情起荒原狼了。

但是呢，差別最多的就是鋼骨與閃電俠的戲份了。

《鋼骨：從殘破到圓滿》

不論戲裡或戲外，鋼骨可以說是最悲情的腳色了。明明在原版故事中，鋼骨與父親的故事線是全片的靈魂所在，卻在戲院版被刪減到猶如跑龍套，也難怪飾演鋼骨的演員雷費雪對於喬斯溫登與傑夫瓊斯如此不滿、大砲齊發，【查克史奈德之正義聯盟】的釋出同樣也給了之前雷費雪暴怒指控事件一個充分的緣由。

黛安娜：「我們該著裝了。」
鋼骨：「我一直都穿著的。」

戲院版確實還是留有一些關於鋼骨這個腳色課題的端倪，維克多史東本是一個腦袋與體能兼具、古道熱腸的大學生，外型挺拔、父母皆是博士級的人物，可謂人生勝利組，但維克多心中始終的缺憾是，父親似乎不怎麼在乎他。不論他闖禍、不論他獲勝，父親永遠缺席，這似乎不是達不到父親的目標而無法獲得肯定這樣單純，而是他完全不知道父親在想什麼。一場改變命運的重大車禍，讓維克多對父親的埋怨來到了頂點。失去了做為緩衝的母親，再加上父親擅自決定用母盒科技讓自己復活，變成了人不像人的「怪物」，對於維克多而言，父親就是自私罷了。

然而不管是西拉斯預測到了母盒或是外星科技在未來對地球的影響，還是無心插柳柳橙汁，總之西拉斯為了保全兒子性命的一念之間，讓維克多成了解除母盒危機的關鍵。工作忙碌又不善表達的西拉斯，對於妻兒的愛毋庸質疑，面對已經拒絕溝通的兒子，僅能留下錄音帶，盼望著兒子總有一天可以理解。西拉斯留給兒子的錄音獨白，更是貫穿全劇核心的初衷，從現在看來，似乎也充滿了查克對於女兒的愛。

在本片中充滿了許多細膩的腳色鋪陳，鋼骨聽兩次錄音帶的段落便是其一。鋼骨這個腳色的課題基本上就是一段殘疾人士的復健過程。生理上的殘缺變化尚且容易克服，最難是釋懷的是內心對於新的自己的認同。西拉斯在錄音帶的前半段以科學家的角度向同樣聰明的兒子解釋，新的身體可以發揮的潛能有多大，身為前運動員的鋼骨自然很快就能領悟到這個機械合成的身軀可以超越他過去的千萬倍的程度，但是在他送給了一名窮困女服務生十萬美金後，路人的視線還是讓他戴上帽子遮掩過度顯眼的樣貌。

 

鋼骨的腳色發展是由外向內、由廣而微的。即使他還未接受這樣的自己，但聽聞外星勢力入侵地球，自己可以協助時，他也無法置身事外。準備復活超人之前，兩父子在實驗室走道上的擦身而過，父親立刻明白了兒子要用自己的新能力做大事了，本來對父親視而不見的維克多，也在父親無須言語而明白地配合他們要所有人員徹退時，回頭向父親致意，這或許是維克多首次感受到父親並非他所想的那樣冷漠與自我中心，西拉斯其實很了解自己的兒子。

但也一如眾英雄們的預料，啟動母盒勢必引來荒原狼，雖然在原版中眾英雄也是只顧著安撫起床氣超人，而完全忘了母盒的下落。但英雄們的反應其實算是合理，已有亞馬遜與亞特蘭提斯的失敗在前，以現有的能力來看，母盒肯定是守不住的，與其冒著危險與荒原狼對幹搶母盒，還不如把希望放在讓超人回魂，拚著後來居上彎道超車。西拉斯想的也是一樣，為了兒子給母盒留下熱感應的印記，以利後續追蹤。西拉斯的犧牲、鋼骨落下的眼淚，以及看似疏離的父子再一次對彼此的決定了然於心的默契，維克多其實也很了解他的父親。

就在鋼骨即將成功分離母盒前，母盒試圖動搖鋼骨的幻象，讓鋼骨這個的腳色成長圓滿了。在這之前，鋼骨心中對於自己的形象都還是那個穿著大學服的自己，母盒也看出了他的軟肋，知道他希望可以回到擁有肉身且家庭完滿的時候。然而鋼骨釋懷也明瞭了，重生後的他雖然失去了不少，也獲得了更多，他所引以為恥的殘缺並非是外在的，而是內心的。縱使父母雙亡，但他感受到的親情卻前所未有的豐沛，他們愛他、了解他，也支持他。因此縱使母親賜予他的肉身，隨著母親的逝世也一併死亡了，但父親為他準備的重生，將在父親死後繼續活躍下去，維克多就是鋼骨，鋼骨也是維克多。



《閃電俠：時間停擺的孤單男孩》

閃電俠也是被戲院版犧牲的另一個腳色，最奇妙的就是在原版故事中，鋼骨與閃電俠的腳色至關重要，卻在戲院版中淪為跑龍套與丑角，讓人完全不能接受。

巴瑞那種既叨叨絮絮又不會讀空氣、略顯白目的宅男模樣，在兩個版本中大同小異，然而原版劇情裡，賦予巴瑞／閃電俠更深入內心寂寞的描述。在一開始到寵物店應徵段落中，巴瑞同時遲到卻又匆忙急促，自顧自地碎念著，不管是社交障礙，或是忙碌到無暇社交，都凸顯了這個男孩在人群中的格格不入。

然而一個可愛的女孩擄獲了他的眼光，讓他意外的是，這個女孩也看見了自己。然而他害羞地不敢直視對方，但視線依舊離不開她，而讓他察覺了車禍的瞬間，在那個時間彷彿停滯的當下，巴瑞才有勇氣直視著女孩的臉龐，輕撫她的髮絲，將她小心地安放在地面，就當女孩意識到眼前的男孩時，巴瑞立刻閃避、停止接觸。在高速之中，巴瑞可以如此從容，是因為他知道這個過程在對方的眼中只是一瞬，但對於他卻是永恆。這一段真是拍得好美啊。

閃電俠：「創造你的未來。創造你的過去。就從現在開始！」


對於巴瑞／閃電俠的腳色課題則是，一個擁有神速之力的男孩，他的人生卻是停滯的。巴瑞為了幫冤獄的父親平反，努力打工籌錢之外，似乎也捨棄了他在物理上的專長，選擇刑法學系研讀，看在父親的眼中滿是不忍，兒子的大好前程因為自己而葬送，然而他越是苦勸兒子別管他，卻更讓巴瑞感到心碎，畢竟他只剩下父親了。如果說維克多與父親是因為疏離而產生誤解，巴瑞與父親反而是因為緊密而隔閡，父親是為了巴瑞好而勸他放棄，巴瑞也是為了父親好而不放棄，兩人看似共通卻毫無交集。

巴瑞的孤獨不只是缺少親友的支持，還包括了隱藏在常人外表下的超能力，他是渴望與人互動的，但是那裏始終有個秘密無法明說，自然也無法真心與他人交往。這也是為什麼巴瑞是最容易招募的成員，他終於遇到了另外一個隱藏於人間之中的超能者。好啦，蝙蝠俠的超能力其實只是有錢啦ＸＤ。但至少他有了可以毫不保留的歸屬了。

然而，相較於老成持重的蝙蝠俠、神力女超人與厭世的水行俠，以及無可失去的鋼骨，巴瑞總是有所顧慮而裹足不前，不管是他第一次面對到這麼嚴重的事件，還是他始終心繫著對父親的承諾，某種層面看來，巴瑞似乎隱隱擔心著打破現狀後，若是結果不如預期怎麼辦？在此之前，巴瑞為了學費與一個遙遠的目標而汲汲營營，將每天的時間塞滿，似乎就可以不用去思考父親的洩氣話，以及那個在他腦中一閃而過的念頭。

原版劇情為閃電俠安排的關鍵劇情，幾乎是在為了「閃點」故事做鋪陳。「閃點」事件起源於，巴瑞知道自己的神速力可以回到過去改變歷史，因此他阻止了母親的死，確保父親不會因此入獄，但卻沒想到這樣一個小小的私心之舉，卻大幅改寫了整個世界，讓巴瑞不得不接受母親必須死亡的事實。

 

在戲院版中，閃電俠除了當充電電池之外，就是在最後跟超人比賽救人，可以如此浪費這個腳色到這種程度令人無法理解。在原版劇情中，巴瑞很清楚自己達到光速時的影響，並對此戒慎恐懼。在復活超人的段落中，蝙蝠俠的聲聲催促，氪星飛船不斷警告加上鋼骨看見的幻象，閃電俠也一直暗示著施展他的能力可能會有不為人知的後果，這一整段堆疊的緊繃感，似乎更像是在預言著蝙蝠俠噩夢的成真。然而在鋼骨口齒不清加上閃電俠耳包的誤會下，超人還是成功被喚醒了，雖然時間小小地倒流了一會，但當下大家還有起床氣的超人要操心。

最終大戰裡，尤其讓人激賞的設計便是，超人雖然力壓荒原狼，讓情勢逆轉，然而在阻止母盒同化上則是毫無幫助，即使超人登場了，母盒還是同化了，任務完全失敗，眾英雄瞬間灰飛煙滅。然而如同前面演過的，他人的一瞬，在閃電俠眼中卻是永恆。可憐的巴瑞在外面跑到氣喘吁吁，一直等不到時間點給鋼骨充電，還被天啟魔射傷，就在母盒完成同步化且開始毀滅世界的那一秒間，巴瑞神速癒合了傷口，並且從零到超越光速，名副其實「追上了」過去，看著閃電俠身後帶著逐漸恢復原狀的世界，一路追趕到母盒同步前的那一瞬，成功為鋼骨注入了電力，分離了母盒，一氣呵成的張力與感動真是言語難以形容。

雖然正義聯盟為人所知的總是三巨頭，超人、蝙蝠俠與神力女超人，但是在查克規劃的劇情中，最重要的人物卻是鋼骨與閃電俠，某種層面來說是對後進的提攜之外，更是對於腳色分工的細膩編排，既然是一個團隊，就是人人不可或缺，團體作戰就需要每個人發揮所長，蝙蝠俠在外解決海量雜魚，特殊種族的神力女超人與水行俠聯手阻擋荒原狼，因母盒科技而重生的鋼骨負責拆解母盒，而本來應該只有充電功能的閃電俠，則是在眾前輩都失敗的時候，扭轉了乾坤。我完全不懂華納對這樣熱血又充滿驚喜的劇情有什麼不滿，可以重拍成戲院版那種鬼東西。

而最終，巴瑞也終於不再將時間荒廢在無幫助的打工上，只為了一個自己都不確定的目標。而是認真選好了道路，向前邁進。父親也感受到了巴瑞的決心，不再勸他放棄，擁有神速力可以穿梭時空的男孩，他的人生齒輪這時才終於轉動了。



《驚喜連連的「蝙蝠俠噩夢」》

話說在【正義曙光】中，個人最愛的橋段之一就是「蝙蝠俠噩夢」了。讓人一窺那個從未搬上過真人版大螢幕的末世世界觀，以及暴君化的超人。由此可見，在查克規劃的世界觀中，不斷預告著這個類似於「不義聯盟」的末世終將到來。當華納終於點頭同意釋出【查克史奈德之正義聯盟】後，查克也把握了機會加拍了一些片段，如同本片後記中的噩夢場景。

這是一個有連續性的噩夢，在【正義曙光】中，蝙蝠俠在化做廢土的大都會市外進行偵查，遭遇了天啟魔的圍攻，最終被制伏綁來了暴君超人的眼前，並透露了超人之所以黑化，源自於露易絲的死。在【查克史奈德之正義聯盟】中，蝙蝠俠同樣遠眺著廢土化的大都會市，身邊的盟友怎多了鋼骨、閃電俠、梅拉，甚至是死對頭喪鐘。令人意外的更是，他們還等著小丑的加入。查克世界觀的蝙蝠俠與小丑終於碰頭了，然後就展開了本片最精采的對手戲之一！

 

廢土末日中的小丑十分狼狽，不若【自殺突擊隊】登場時那般光鮮自信，穿著疑似醫生白袍，外套特種部隊的防彈背心，手中拿著衝鋒槍，披頭散髮，但卻還是不改其志地嘲弄著蝙蝠俠。當上一幕的劇情演到，雷克斯路瑟向喪鐘揭曉了蝙蝠俠的真實身分之後，一如流傳許久的大哉問，ＤＣ世界中如此經典的兩個反派雷克斯路瑟與小丑，怎麼可能會不知道蝙蝠俠或是超人的民間身分呢？在查克版的規劃中，雷克斯路瑟掌握了所有超級英雄的身分並加以利用，那麼小丑呢？我想，小丑或許也知道，但他不在乎。因此噩夢小丑對著蝙蝠俠親暱地喊出「布魯斯」時，真是意義非凡啊！
 

噩夢小丑：「為什麼你要派一個夢幻男孩來做男人的工作呢？」
 

這段對話內容再次提及了【正義曙光】與【自殺突擊隊】中帶過的「羅賓之死」事件，這是查克世界觀中，蝙蝠俠與小丑不共戴天的原因。噩夢小丑既故意也惡意的拿父母與羅賓之死刺激蝙蝠俠，想戳戳看他能不能吞下這口氣。對小丑而言，跟蝙蝠俠對立還是合作都不是重點，重點是戲弄蝙蝠俠（的蛋蛋）太好玩了，看著蝙蝠俠為了貫徹計畫，而不得不收下那張「和談」的鬼牌，小丑內心的滿足大概筆墨難以形容吧。而蝙蝠俠不甘示弱地說道，哈莉奎茵在他懷中死去前，要他慢慢折磨殺死小丑，小丑愣了一會說：「你的演技不錯喔，我差點都上當了呢！」頗有《致命玩笑》中那個兩人互探虛實的致敬在。

短短的一場對手戲，除了再次提到露易絲之死是讓地球廢土化的轉折點外，也再次凸顯了查克世界觀中的小丑，與過往真人化過的版本是如此的獨特且更接近原著。這個小丑並非孤狼，他有女朋友也有一個強大的幫派，他沒有什麼悲慘的背景、也不憤怒，他就如玩弄獵物的貓咪一般，逗弄著蝙蝠俠，他沒有什麼大道理試圖摧毀蝙蝠俠的意志還是什麼的，他這麼做純粹有趣好玩。如此瘋瘋癲癲的形象，但他的目標卻是很明確，就如同大家所說的，蝙蝠俠才是小丑的真愛，他是如此陶醉在玩弄蝙蝠俠的樂趣之中，最不希望蝙蝠俠死掉的人就是小丑了，而這張和談的鬼牌，也出現在【正義曙光】的蝙蝠俠噩夢中，推測此時小丑已死，至於是怎麼死的，有沒有可能是為了「保護」蝙蝠俠而死呢？充滿想像空間哪！
 

從日前洩漏的文件來看，查克規劃的正義聯盟續集，便會演到達克賽德入侵了地球，導致了露易絲之死，並且用反生命方程式改造了超人使之成為俘虜的劇情，這也與本片中，鋼骨在復活超人之前，從氪星飛船中看見的幻象有所呼應，幻象中超人捧著一具化成灰燼的骨骸、痛哭著，達克賽德將手溫柔地放在超人的肩膀上。真的好想看到查克規劃的羅賓之死，以及正義聯盟後續的故事啊！

《其他「大人」：超人、蝙蝠俠、神力女超人、水行俠與阿福(咦？)》

克拉克：「他們讓我回來一定有原因，我要知道為什麼。」
布魯斯：「就是信念吧，阿福，信念！」

從【超人：鋼鐵英雄】、【蝙蝠俠對超人：正義曙光】到【查克史奈德之正義聯盟】，可以很清楚看出查克對於這個世界觀的打造過程。他先給出了一個與過往性格不太相同的超人，這是一個男孩成長與認同的過程，也是神降臨世間的故事；然後，從蝙蝠俠與雷克斯路瑟的角度提出質疑，超人並非真神亦非彌賽亞，將超人的神性脫去，他不過是同樣擁有七情六慾的一般人，而他也會死，只是超人的死重如泰山；遂而點醒了蝙蝠俠，想起了他「對抗」超人的初衷，是為了保護這個星球上生命，如同超人說的他不是外星人他是美國人，擁有相同目標的則能結盟，無關種族。為了填補失去超人後的真空，蝙蝠俠致力於集結地球上的超人類後，火星獵人也終於現身表達願意助他一臂之力。這些關於敵我、族類的辯證，向來是是查克故事中最吸引人的所在了。

黛安娜：「你願意見我就表示你也正在努力。」

而查克導演與派蒂導演鏡頭下的神力女超人也十分不同。在神力女超人系列電影中，因為有史蒂夫的存在，因此黛安娜始終更像是一個女孩，然而在查克的故事中，黛安娜的戰士性格最為凸顯之外，在本片更充當了聯繫彼此的母親的腳色。在原版劇情中，黛安娜處理恐怖份子的手段更為果決且重手，光是那幕把恐怖份子往牆上砸立刻一攤血，也在最後砍了荒原狼的頭，就看得出來，查克鏡頭下的神力女超人出手沒在跟你客氣的，而且毫不退縮隨時加入戰場。而在原版中，對於荒原狼來說，相較於亞特蘭提斯人，亞馬遜人更加難纏，也因此劇中許多段落多是荒原狼與黛安娜單挑，面對一個可敬對手，荒原狼總是刻意言語刺激著黛安娜，以引爆她的怒氣來好好打一場。所以在本片中，我們可以看見穿梭在成員之間聯繫著彼此的聖母黛安娜，也能看見氣勢爆棚的好戰戰士黛安娜，查克賦予神力女超人的動作編排，總是如此行雲流水卻也充滿力量，查克鏡頭下的神力女超人真是最經典了。
 

亞瑟：「別肖想了，蝙蝠俠。」

水行俠的劇情部分則是相差不大，最有趣的或許是，戲院版有布魯斯嘲諷亞瑟可以跟魚說話的劇情，在原版中沒有之外，則是變成亞瑟問鋼骨：「你可以跟機器說話？」拐一個彎的幽默讓懂梗的人都會心一笑了。亞瑟在團體中的腳色比較疏離一些，他不太認同布魯斯的決定，其能力在陸地上的戰鬥也不及神力女超人、鋼骨與閃電俠有用，性格上就像是家族中久沒聯絡的叔叔，大家都不知道該跟他聊什麼那樣（笑）。但還是有因為這樣而誕生的幽默段落，像是超人閃過巴瑞，巴瑞撞上後方的亞瑟，兩人一起撞飛，巴瑞一副深感抱歉，亞瑟一臉給我記住的樣子，真是太可愛了！不過在原版中，還是給予亞瑟一個展現柔情一面的機會，他也是會在意他們是不是把鋼骨逼太緊，畢竟他是一個才剛失去父親的男孩，閃電俠：「我以為你不在乎。」水行俠：「我沒這樣說過。」雖然在本片中演員的原始性格有偷渡一點出來，但基本上還是維持著初期那種不信任任何人的凶神惡煞樣，到了【水行俠】才三八力大爆發。


阿福雖然戲份沒有像【正義曙光】那樣多，但依舊是十分安定人心（讀作嘲諷吐槽）的存在哪！要是沒有阿福，大家連茶都不會泡了，那可怎麼辦（笑）

布魯斯：「這位是阿福，我為他工作。」
阿福：「我來去泡茶，不知道有沒有這麼多杯子。」

鋼骨：「沒關係，阿福，交給我。」
阿福：「不好意思，你哪位？」
小子，搶我的工作有沒有先問過我啊

克拉克：「我想你就是阿福了。」
阿福：「肯特少爺。」
Ｍａｓｔｅｒ　Ｋｅｎｔ呢！（心）

原版在露易絲為何出現在紀念碑衝突現場，也給出更動人又合宜的解釋。在戲院版中，露易絲是布魯斯與阿福的秘密武器（Ｂｉｇ　Ｇｕｎ）；在原版中，露易絲則是始終走不出克拉克死去的傷痛，不僅中斷的工作，每日更是固定會在清晨時分來到紀念碑想念愛人，也就因此讓她遇上了克拉克復生的那一刻。還未復原的克拉克憑著本能攻擊眼前有敵意的對象，也憑著本能接受了露易絲安撫，當露易絲說著：「沒事了，我們走吧。」克拉克將臉埋在露易絲的秀髮中，不再感到害怕與威脅，反差且單純的反應，凸顯了露易絲在克拉克心底深處的重要性。而接下來那段關於戒指的對話，提醒了這對戀人失而復得的幸福，克拉克／超人不再猶豫，並且擁有更多的自信，面對荒原狼劈下的巨斧，一句「太遜了。」展現了他更加純粹誓言保護所愛的決心。

《與【水行俠】間的設定矛盾》

從這點大概就能看出華納對於ＤＣＥＵ這個ＩＰ有多麼不用心與便宜行事。最讓我困惑的就是，查克在拍攝【正義聯盟】的期間，【水行俠】已經在前製了，但為何還會搞出這些基本設定的矛盾呢：

1.梅拉的身世之謎。
梅拉的父母到底有沒有戰死？在本片的說法是戰死了，梅拉被亞特蘭娜收養；在戲院版的說法是出外征戰時，梅拉由亞特蘭娜代為照顧；在【水行俠】裡變成父親還活著。以製作順序來看，正確設定應該是本片的戰死說，如此也才能解釋為何梅拉會負責母盒的看守工作，要不然依照【水行俠】中，梅拉是澤貝爾王國公主的設定，由一個外國公主看管亞特蘭提斯境內寶物毫不合理。

2.海底人講話到底需不需要開氣泡？
在戲院版中只留下梅拉與亞瑟談話的段落，尚且可以凹說這是私密群組，也因此當時有網友問道溫子仁，【水行俠】裡也會開氣泡說話嗎？溫子人否定了。查克有說關於水行俠世界的設計會由溫子仁主導，他不
會給出太多東西影響後續的創作。但在原版中，梅拉在海水中的說話聲音有點像是海豚音那樣，要讓觀眾聽得清楚就必須開氣泡，不管是武爾科與亞瑟、梅拉與守衛或是梅拉與亞瑟開氣泡都可以解釋成私聊；梅拉與荒原狼，則是為了聽清楚荒原狼在嘴什麼而開氣泡。雖說設定上有點矛盾，但硬要凹也不是不行啦...

3.海底人到底能不能在陸地呼吸？
在【水行俠】中設定，唯有貴族血統才擁有兩棲
的能力。在本片中，黛安娜與布魯斯談到亞瑟，黛安娜的認知是亞特蘭提斯人只能在水裡呼吸，如果亞瑟能在陸地呼吸，就表示他是混血兒，而人家也真的是。但其他劇情則演到，荒原狼綁架了亞特蘭提斯人拷問母盒下落，這個倒楣鬼也沒有像【水行俠】中的刺客們呼吸困難，還得自備水頭盔之外，也不符合前面黛安娜的推理。除非荒原狼這麼巧剛好綁架到一個貴族，哈哈。

其他像是武爾科的髮型以及服飾風格的落差倒是小事了，這麼基本的世界觀設定都沒有串接好，真的讓人對華納非常失望。

 

【查克史奈德之正義聯盟】雖然片長很長，簡直是迷你影集的等級，但本片在剪接與鋪陳上，比起【超人：鋼鐵英雄】以及【蝙蝠俠對超人：正義曙光】都改善相當多。或許查克的故事就是需要這麼長的篇幅慢慢說完，也就無法迎合院線的需求。然而，這似乎仍不能成為將本片支解又畫蛇添足，弄成科學怪人般的戲院版的藉口。華納似乎從來都沒搞清楚要怎麼把ＤＣＥＵ坐大起來，ＤＣ的故事風格與漫威不同之外，ＤＣ的腳色知名度也高得多，漫威靠他們自己那一套可以成功，不等於華納學那一套也能成功。超人與蝙蝠俠真人化的版本何其多，根本無須擔心觀眾不認識腳色，反而應該思考如何做不同的詮釋，帶出不同面向的超人與蝙蝠俠，就這點我一向給予查克高度評價，【超人：鋼鐵英雄】與【蝙蝠俠對超人：正義曙光】在我心中是娛樂與藝術性都極高的作品，隨著【查克史奈德之正義聯盟】的釋出，多少圓滿了查克世界觀粉絲的願望。但同時卻也遺憾華納在過去所做的錯誤決定，在現實世界中可是沒有閃電俠可以挽回一切的，曾經有過一個機會，華納或許沒法做出如同迪士尼那樣橫掃全球票房的漫威宇宙，但我們還是能夠擁有一個極具識別性、擁有不同風格且精緻的ＤＣＥＵ，可惜華納搞砸了。面對茫茫的ＤＣＥＵ的未來，我只想說一聲 #幹你華納 。