paradoxical paradox

記得不久前公布本片劇照時，雷米馬利克的扮相與肢體動作簡直與佛萊迪一模一樣時，真是讓我十足驚豔。也就重新燃起對於這部波折不斷的傳記電影的一絲期待。然而，今日看完後，則肯定了本片的精華基本上就是，雷米馬利克對於佛萊迪極具特色的演出肢體動作的詮釋之外，以及電影如何精準複製，當年皇后樂團拆夥後重組的第一場公開演出1985年的「Life Aid」。除此之外，則是相當平鋪直敘，甚至讓人搞不太清楚這部傳記電影的重點，到底是皇后樂團的發跡，或是佛萊迪的生平與掙扎？然而，不管是哪一個其實都是隔靴搔癢，著墨不足。

電影的重心應該還是在佛萊迪身上的。不管是他外顯的才華、突出的性格，或是略帶悲劇性的一生，都是鎂光燈的焦點。在現實如此，而在電影也蠻倒是忠實呈現了，那個其他團員的邊緣感。縱使佛萊迪曾說，皇后樂團是屬於邊緣人的樂團，但無可避免的，永遠都還是會有人相較於其他人顯眼。

電影顯然刻意將佛萊迪那段濫交與吸毒的日子淡化了不少。除了現存團員的要求之外，或許也是不想再於同志與愛滋帶原上加強刻板印象。但這裡可惜的是，對於佛萊迪在性向上的掙扎，與對於愛與接納的渴求，劇本給予雷米的內心戲空間不足，導致雖然雷米的演出雖然很到位且用心，將佛萊迪的「印象」呈現地很棒，但是卻不夠深入佛萊迪這個「人」。老實說，我覺得這個劇本著實浪費了雷米馬利克如此精彩的表演。

尤其，電影片名就叫做「波希米亞狂想曲」，這首幾乎是佛萊迪暗示自身性向的告白，但是電影在這方面的連結卻著墨太少。就連樂團在農莊錄製這首歌時，佛萊迪一早在戶外抽著菸，但似乎因為前晚樂團秘書保羅突然強吻了他，而讓他想起了什麼，就轉身來到鋼琴前唱出這首歌的開頭，這一段劇情的推進與節奏其實有點奇怪，而類似的狀況也可以在電影其他地方看見，處處都有劇情或是場景轉換破碎不順的情形。

引述MPlus文章《Freddie Mercury的自我告解：〈波希米亞狂想曲〉》

最有可能的解讀為〈波希米亞狂想曲〉是「默丘里對自身同性戀取向的告解」。從「序曲」部分開始，默丘里處在一種幸福與混亂交織的尷尬狀態（Is this real life? Is this just fantasy?），他逐漸發現自己對男性有感覺，對女性的慾望則減少，儘管他與最好的朋友瑪麗已經交往了六年，但他也開始與男性親密地來往。他討厭這樣的自己但無法克制，漸漸地感到內疚。...在激昂的內心掙扎後，默丘里最終意識到自己沒有辦法解決所有問題，而且任何人都看得出來（anyone can see），於是他回到了最初的狀態。他反思先前所做的一切（也是這段比前面還平靜的緣故），他不確定未來也不知道一切會變成怎樣，但無論風（性取向）吹往何方他都無所謂了，就讓一切順其自然。

佛萊迪想要活得像自己，想要無拘無束，想要不枉此生。生命中不少轉折其實應該很動人才對，像是：佛萊迪終於對瑪莉開口，他覺得自己是雙性戀，但瑪莉直接告訴他，他其實是同性戀；當佛萊迪搬到新家時，邀請羅傑留下來晚餐，但羅傑需要回家陪伴妻兒，留下落寞的佛萊迪後，佛萊迪再次打擾已經展開新生活的瑪莉，希望可以與她聊天；或是瑪莉因久未能聯繫上佛萊迪，而直奔慕尼黑，卻意外瞥見佛萊迪走鐘的生活，然後兩人又在瑪莉說明自己已經懷孕，無法無後顧之憂隨侍在側，兩人當下情緒有點僵，等等橋段都應該達到某種程度的震撼或是心碎，但是電影似乎總是沒有抓到那個情緒的點，而讓整部電影就這樣平鋪直述、缺少起伏地演完了。當然，若是劇本是想透過Life Aid的經典演出，來總結佛萊迪的性格與一生，單就這段劇情是成功的，但仍舊差在前面的不管是格格不入、爭吵、拆夥、分離或是孤獨等的低潮鋪陳不足，導致後面不管是Life Aid牽動人心的演出，或是藉此象徵佛萊迪的完整，好似都缺了臨門一腳的觸動。

本片中比較關鍵的劇情線是，當樂團出道久了也成功了，三名團員也各自有了家庭，反倒是最早結婚的佛萊迪，則因為性向的關係，不得不對他此生的摯愛—瑪莉—放手。這樣的孤獨感，也就讓他在各式各樣的狂歡派對、酒精與毒品中流連迷失。格格不入一直是用來形容異類、邊緣人，但傑出，其實也是一種格格不入。佛萊迪綜合了兩種極端的格格不入，他是搖滾樂團中的男同志，當其他樂團的主唱的包廂裡是裸體辣妹時，佛萊迪的「後宮佳麗」們只能悄悄地來再悄悄地走。他對瑪莉的情感無疑是真摯的，但是當他對瑪莉告白自己的性向時，卻仍希望瑪莉可以留在他身邊，瑪莉問他想要在她身上得到什麼？佛萊迪答「近乎一切」，反過來說，佛萊迪能給瑪莉的也是「接近一切」，但永遠無法完整託付。所以，佛萊迪一方面在情感關係上是邊緣族群，另一方面又是整個樂團的靈魂人物，一邊是躲躲藏藏避免曝光，一邊又永遠伴隨著鎂光燈，沐浴在目光之下。這樣的生活衝突其實很有戲劇張力，可惜電影完全沒有掌握到這個部分。

所以，他人生最後的伴侶吉姆曾經對他說：「當你也愛你自己時，再來找我。」道盡了佛萊迪多年來對於自己是誰的迴避。當佛萊迪接受了感染愛滋的事實之後，他向團員宣告他不要當個樣板式的被害人，這個病或許會讓他提早辭世，但不會妨礙他接下來的路。於是佛萊迪終於去找吉姆，然後一起見了父母，接著登上Life Aid的舞台，打從靈魂發光發熱。這一段的劇情推展不錯，但還是可惜有些跳太快了。

看完電影其實有點讓我想起之前去利物浦參觀披頭四故事館的感受。那時在禮品店閒晃，想說要買什麼小紀念品，而店內自然是披頭四組曲連播，最後我發現，其實不管是上衣、磁鐵別針、或是什麼人物玩偶的，都不用買，他們留下的創作與演出，其實就是給我們最好的紀念了。所以，像這樣的傳記電影，或許動人程度永遠都比不上你直接聽他們的歌，而尤其是當年人就在Life Aid現場的樂迷，或許，這部電影其實呈現出來的氛圍仍不及當年的百分之一吧。

本片最大的問題終究還是劇本缺乏重點，兩個小時內卻塞入了從成軍到暫停活動的15年光陰，風靡全球的盛況只能用細數巡迴城市字卡的方式草率帶過。即使電影最後強調的是皇后樂團就是他們這些怪胎的家、他們是一家人的概念，但過程中卻也未見太多關於這四個人的革命情感，或是媒體獨尊佛萊迪後，造成彼此間的嫌隙。就連保羅煽動佛萊迪單飛、企圖利用佛萊迪在性向認同上的弱點掌控他的劇情，也都不夠深入佛萊迪的內心世界。導致整部電影樂團這裡說一點，佛萊迪的性向這裡說一點，看似幾個樂團歷史的大事件都演出來了，但是卻仍不足以讓觀眾掌握到，究竟皇后樂團在當年是怎樣創造了一個盛世？究竟佛萊迪是如何在這樣缺乏歸屬的孤獨中走過來？

但還是要稱讚一下電影的最後一幕，四人謝幕的慢動作畫面的構圖很美，三名樂手背對鏡頭，雷米飾演的佛萊迪以招牌的體態轉了一圈，先是看向觀眾，然後往後看向鏡頭(團員)，接著往鏡頭右方半退場。此時的佛萊迪已經知道自己將不久於世，而1985年這場盛大的Life Aid演出，或許是他走下人生或是演藝舞台前，留給世人的最美好記憶了吧。