【Aquaman 水行俠】家和萬事興(欸) @ paradoxical paradox

本片各方面來說真是超級屌！溫子仁真的太強了！用一部片就可以把這麼豐富的七大王國的特色，以及亞特蘭提斯的簡史與世界觀，如此從容不迫介紹出來！武打戲雖然不比查克風格那般沉重紮實，但是溫子仁在【厲陰宅】系列中展現的靈活運鏡，彌補了陸地動作戲的華麗感之外，也非常適合這個沒有重力、上下左右都是活動空間的水中世界！

【水行俠】整整兩個半小時，讓我不禁要問：

幹你娘華納【正義聯盟】只給兩小時到底是怎麼回事？？？？幹！！！！

《興味盎然的童話傳說》

查克史奈德規劃的三部曲，試圖挖掘所謂的超級英雄內心的幽微人性與陰暗角落之外，該世界觀很大一部分在剖析英雄與社會的互動，以及旁人如何面對處理超級英雄的這個「問題」。雖擄獲了一批死忠影迷，但在外界的評價與票房的失利，導致查克的願景也遭到華納腰斬。

但【神力女超人】與【水行俠】都還算得上查克影響力的延伸。【神力女超人】的一戰背景仍保留了「闖進凡間」的英雄的主軸，但敘事重心則已經往英雄偏去。【水行俠】中的新聞畫面，多少讓人聯想到【正義曙光】的政論蒙太奇，不同的是，在本片中象徵社會輿論的新聞政論已經左右不了英雄的思維與做法，甚至碰觸到部分真相的沈博士反被當作陰謀論的狂人。英雄與社會成了兩條平行線，社會不知道海底世界的存在、不明白海洋垃圾海嘯的動機，也不知道大難將至。然而即使人們如此無知，身為英雄仍然以拯救世界為己任，至於人們的回饋如何？也不重要，畢竟無知也是幸福。所以，身為熱愛【鋼鐵英雄】與【正義曙光】風格的本人而言（被魔改的【正義聯盟】越想越難面對），我會覺得這樣的觀點被放棄掉是很可惜的。

然而，【水行俠】在議題上或許野心不大，但仍舊不可否認，本片將這樣一個略顯老梗的故事說得精采刺激、趣味盎然。海洋或是環境汙染的問題成了海底人開戰的原因，本來是一個很值得發揮與挖掘的引子，但真要這樣發展又太過說教，所以還是走幾千年來最永垂不朽的故事類型吧：家庭不和。

海面下的皇族宮鬥奪權戲碼，或是陸地上【法櫃奇兵】式的冒險動作，竟也揉合得相當漂亮。故事主軸說穿了，便是兄弟鬩牆，然而兩人各自的理由卻也都十分合理：亞特蘭娜教導亞瑟海洋與陸地並非敵對，希望混血的他可以擔起溝通的橋樑，這樣的母親卻被海底人殺死了；然而這件事看在歐姆眼中卻是另一回事，雖然處死亞特蘭娜的是自家人，但若不是陸地人攪局，母親就不會逗留、成家、生子，都是ｔｈｅｙ的錯！其實基於血緣，加上兄弟兩人說真的也沒有私仇，要對彼此痛下殺手其實都有些為難。但「一媽各表」，雙方都以母之名，卻本著截然不同的大義視死如歸。

要如何化解這個死結？只能打出「亞特蘭娜共識」牌了。所幸亞特蘭娜的強大非浪得虛名，避開了海溝生物獨自倖存了二十年，終於等到亞瑟救母。老媽還活著，兩兄弟的對彼此、對雙方世界的憤恨頓時也消失了九成九，剩下的一趴，大概只是拉不下臉的傲嬌而已。（欸）

澤貝爾的涅羅斯暗忖：「幸好沒人注意到我也主動參與了歐姆的侵略行動，要不然我也要去牢裡看風景了。（呼）」
—海底沒雖然風，但抓風向還是很厲害的涅羅斯—

人魚國小公主：「雖然有個明理的國王是好事，但是你家家族內鬥搞到害死我爸ㄟ，這樣對嗎。」
—提早稱王，不知道會感到哀傷還是竊喜的人魚少女—

鹽海國國王：「現在是怎樣？你老兄騎著深海大海怪出來把我家都踏平了，不用說聲抱歉膩？」
—是說掉進岩漿了吧？最後喊大王萬歲時好像沒有看到他的被遺忘蟹老闆—

《特色各異的七大王國》

故事單純化了，但本片在世界觀架構以及美術設定上的用心與精緻，仍舊十分ＤＣ的。亞特蘭提斯的繁華、人魚王國的哲學清談簡樸風、鹽海王國的原始粗曠，沙漠王國都是沙、世外桃源一般的隱匿之海（但這裡似乎不是失落王國？畢竟都說失落了？），然後海溝王國根本就是充滿小混混的暗巷！然後不愧是拍恐怖片起家(？)的溫子仁，本片中我最愛的場景就是海溝王國了！當訊號火把的紅光照亮了漆黑的海面與海水，水中滿滿的海溝生物就這樣現身，真是超級可怕！堪稱本片最棒場景。（澤貝爾王國表示：續集有機會讓我登場一下嗎？）

　

歐姆率領聯軍進攻鹽海王國時的大戰，真是頗有海底魔戒的感覺。雖然交戰篇幅不長，但是雙方在武器、載具等截然不同的用心設計，也是看得目不暇給。但本集多半是驚鴻一瞥，希望未來還可以看到更多其他族群的細部設定。亞特蘭提斯的部分則首推梅拉劫走亞瑟開船逃走的追逐戲。這段則真的有達到溫子仁事前說他要拍一部海底星際大戰的承諾。繁華繽紛的國度，各式黑科技快艇，不同階級有不同裝甲的護衛隊，以及導演最愛的海怪們！

　

《亮麗熱情的海洋奇緣（喂）》

雖說每部超級英雄電影都會來個快速愛情戲，相較【鋼鐵英雄】與【神力女超人】的編排，以及有演技派的艾美亞當斯與克里斯潘帶戲，讓這克拉克與露易絲，或黛安娜與史蒂芬的情感有比較紮實的說服力。本片對我而言比較尷尬的是，明明亞瑟與梅拉都是死硬派，雖然前面確實有鋪陳，像是在西西里島市集（曲目：Roy Orbison「She's a Mystery to Me」）那段，單獨看其實很可愛，例如梅拉把玫瑰當食物吃，亞瑟也不戳破照做然後只能偷偷翻白眼，這是老爸教得好啊！沒有對話只有透過老歌描述兩人情愫滋長，其實很有愛情喜劇的傻氣感。但放在整部片則有些跳痛，一直沒有堆疊到可以讓兩人在戰場上擁吻的程度。個人覺得本集停在友達以上的關係應該會比較好。

畢竟我更喜歡兩人在撒哈拉沙漠鬥嘴的模式，彷彿在看性轉的【法櫃奇兵】，只是碎碎念的拖油瓶是亞瑟擔綱就是了。XD 個性嚴肅堅毅的梅拉，對上鬆散擺爛的亞瑟，情話綿綿實在不適合這一對，應該繼續維持互相吐槽的互動模式才對味！傑森摩亞只要做自己就很能達到這種白爛效果，安柏赫德應該還可以再放開一點。

相較於男女主角間有點微妙的感情戲，燈塔管理員與亞特蘭提斯女王的互動，竟然意外賺人熱淚（小家庭生活曲目：Sigur Rós的「Sæglópur」）。亞特蘭娜問亞瑟關於湯姆的近況那段個人覺得最催淚。電影穿插湯姆二十年來如一日的等待又落空，而另一邊是亞特蘭娜隻身受困在地心，然後臉上又流下了淚水。這二十年亞特蘭娜不知道以淚洗面多少次，沒有海水帶走她的眼淚，也沒有丈夫與兒子可以結束她的悲傷。妮可的演技還是很厲害的。

甚至，當梅拉劫走亞瑟，歐姆追上來，上一秒還是聯姻的未婚夫妻的兩人，隔著船艇互望，派翠克威爾森的悲傷又冷漠眼神，真是既到位又揪心。然後觀眾發現，歐姆不但未婚妻被奪、王權被拔，還要坐牢，為了證明自己有資格，竟落得這般下場，真是悲情到了極點。幸好媽媽還在，洗白指日可待。

雖然歐姆如此帶賽，但本片ＭＶＰ個人認為是黑蝠鱝。角色本身的仇恨厚度與造型都帥炸了。那個請求亞瑟救他父親的眼神超棒：「P.L.E.A.S.E.」明明是求人，但眼中的憤恨還是滿出來，一個眼神就把這角色定位了。在這之前，他徒勞無功企圖搬開魚雷的地方，也演得很好。

《視覺饗宴略顯配樂的平淡》

有神一般的漢斯季默的【鋼鐵英雄】與【正義曙光】的原聲帶在前，本片在配樂上偶有亮點但仍略顯差強人意，必須說，真的不太喜歡本片流行樂的選曲，撒哈拉沙漠選用Pitbull改編自Toto的「Africa」的「Ocean to Ocean」，從Youtube的反應可以看出，被罵翻了XD。這首改編我也比較喜歡女聲Rhea的部分，幸好電影中也是只用了這段副歌。片尾選擇Skyler Grey的「Everything I Need」幾次看下來，倒是覺得跟片尾的動畫搭配的不差，比【正義聯盟】的Sigrid的「Everybody knows」好得多。但黑蝠鱝改造武器那段真的超級不行、超級突兀，曲風與該角色當下的心境與性格完全不搭，雖然本片風格定位偏活潑，但這部分選曲上真是覺得有點過頭了。唯一搭配得不錯的配樂是梅拉與亞瑟逃出亞特蘭提斯那段追逐戲。整個充滿霓虹光影場景的其實很有【電子世界爭霸戰】或是【創】那樣的繽紛感，這段配樂隱約帶點電子風，搭配得很好，電子樂風很契合螢光閃耀的場景，急促的節奏也同樣讓人想起垂直爬升的緊繃感。但相較於【鋼鐵英雄】與【正義曙光】來說，記憶點還是差了些。
12/22補充：
看了三次，都還是不能接受黑蝠鱝改造武器那段的選曲，在我心中真是本片的敗筆之一。明明黑蝠鱝的主旋律這麼帥，而且是全片最有辨識度的曲目，而且改造武器那段正是他成為黑蝠魵的開端，放主旋律再適合不過了，不懂這段戲為什麼不用。卻選用Depeche Mode的「It's No Good」？真的是NO GOOD。

亞瑟登上潛艇這首，開場很有【鋼鐵英雄】的風格，後面半段比起亞瑟主旋律更有重點一些。也是跟扛起潛艇的畫面劇情搭配得很不錯的曲目之一。
遭遇海溝王國這段配樂，就算放在恐怖片也毫不違和。雖然搭配性不錯，但整體來說還是少了點故事性，比較像是一段一段很酷的節奏，與很恐怖的音效的串接。

《溫子仁的絕佳節奏感》

查克的【鋼鐵英雄】與【正義曙光】最讓人詬病的硬傷就是剪輯，【神力女超人】其實也有一些轉場不順的問題。以【水行俠】這樣背景設定頗為龐雜的故事來說，一下要交代歷史，一下又要交代其他王國的狀況，然後又不時回溯亞瑟幼時的訓練，再接回當下故事線，各種今昔交錯的過場轉場銜接卻都非常順暢，不會讓人有「現在演到哪裡？」的疑惑，溫子仁靠著恐怖片練就出來的剪輯功力令人折服。

雖然溫子仁沒有把【水行俠】拍成恐怖片，但當中還是有不少手法是很老本領的，除了海溝王國的初登場外，就是突如其來的爆破戲，驚嚇氣氛的營造，在本片仍舊發揮的淋漓盡致，雖然每次都被嚇到，但炸到最後還是覺得有完沒完啊。XD　嚇鼠人的爆破戲有：國王人馬闖入湯姆與亞特蘭娜的家要綁人，直接把牆炸開；歐姆與涅羅斯會談，潛艇突然開砲；亞瑟、梅拉與武爾科在沉船密謀，又被國王人馬炸飛；亞瑟與梅拉在西西里島的雕像平台上被黑蝠鱝轟炸。（總覺得還有差一個，想不起來。）

本片更是打好打滿，多場動作戲雖沒有查克風格的拳拳到肉，但結合運鏡技巧卻是行雲流水，華麗但不炫技，技巧完全契合劇情的推進。例如：亞瑟在潛艇上揍海盜宛如在打ＷＷＥ，鏡頭不時跟著被揍倒地的衰鬼滑走或是倒栽蔥；亞特蘭娜開場殺雜魚則是平面旋轉不夠，還跟著亞特蘭娜的側翻從天花板俯拍；兩兄弟的火環挑戰與梅拉開快艇載亞瑟逃亡的這兩段，更是把鏡頭轉得頭暈目眩、精采萬分。

我尤其喜西西里島的這一整段，將每個角色間的因果關係呈現得很好。兩名護衛在屋頂上追梅拉，一名則是在下方破牆跟著梅拉跑，梅拉跳過屋頂時，下方的追捕者也同樣跳到對動的窗戶，此時鏡頭轉由下往上拍攝，更添絲毫差距的緊繃感；或是另一邊亞瑟與黑蝠鱝的苦戰，被開外掛的黑蝠鱝打得無力招架只能邊躲邊逃，殺到「眼紅」亂射的黑蝠鱝打下了鐘樓的鐘，此時鏡頭跟著亞瑟來到地面上，透過路人小女孩的目視方向，亞瑟（與觀眾）發現到本來是背景的大鐘突然闖入畫面成了大危機，於是亞瑟立刻將大鐘撞飛，很喜歡這段惡鬥的連續性。