paradoxical paradox

 

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這部延續【普羅米修斯】故事的異形前傳，似乎為了一掃當年【普】片的毀譽參半，這次的【異形：聖約】在宣傳上下足功夫，不論是接連釋出的預告或片段，還是終於揭露經典異形造型的精美海報，無不讓全球的影迷驚艷期待，雖然當時也有一個念頭掃過，總覺得海報會比電影還精采。我向來最討厭自己的壞預感成真。我從來沒有看一部我滿心期待的電影，卻如此坐立難安，不是因為緊張，不是因為恐怖，而是我快要受不了劇中人毫無來由的愚蠢決定了啊啊啊啊！

身為一個完全沒有看過相關原著的人來看這齣真人版改編電影，唯一值得讚許的只有視覺特效與設計，至於劇本本身，就算是以好萊塢商業科幻電影的標準去看，可能連中上的水準都有難度。光是最後又是邪惡企業的邪惡計劃，就十足偷懶缺乏長進。也就更別提原著故事本身，對於人類在逐步將肉體機械化之後，人類的意識可以化做數位資料進而可以分享、刪除或是被竊取竄改時，反思人類的心智或者說是「靈魂」，在這樣的時代裡還存在著什麼價值？

"That's a banal platitude."
"If only you knew how true a banal platitude can be."

「這些都是陳腔濫調了。」
「除非你能明白這些陳腔濫調可以有多真實。」

-The Young Pope s1ep10-

本片涉及數個不同領域的議題，不管是親情、性別、社會或是運動，都處理得相當適切而不矯情。而這些議題，放在其他相對開放的國家而言，似乎顯得老生常談，但是也正因為這些問題始終存在，才必須不斷地提起，不斷地叮嚀，沒有所謂「太自由」或是「太高漲」的問題，只有取決於你站在什麼角度去看事情。

本來沒有特別想看這部片的，即使在得了最佳影片後也是一樣。但這篇文章反而讓我提起了興趣。

從《Moonlight》開始，非裔美國人的故事換了一種講法

正是因為去年看完影集【盧克凱吉】以下感想，正好跟這篇文章有點不謀而合：

「在美國非白人社群為主的戲劇裡，題材似乎都不出這幾種組合，雖然也是反應現實，但某種層面上算不算一種言靈？越是強調也越跳脫不出那個生命暗示。就如同反派一號的悲慘童年，被教育成「身為黑人家庭中的男孩子，就應該堅強地繼承家業，不做它想。」於是他放棄了他的專長與所愛，強迫自己成為長輩要他成為的樣子，最終證明了是條枉費生命的不歸路。」

雖然這是一齣看起來像是「黑人」、「同志」電影，但卻既不「黑人」也不「同志」，沒有刻板公式化題材中，黑人訴說自己被打壓的宣洩，也沒有為了凸顯同志戀情的刻意壓抑與悲情。整部片就淡淡的，然後最
後一句台詞說出來後，讓人有被箭刺穿胸口的感覺。

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從2000年的首集【Ｘ戰警】電影開始，舊三部曲、新三部曲、金鋼狼三集，外加一個番外篇的【死侍】，唯有本片讓我感覺到它終於掌握到Ｘ戰警故事的本質。前作系列中，娛樂化之後的劇情，讓人只在乎每一位變種人的能力與酷炫程度，似乎都迷失在如何展現他們的不同，而忘了最重要的「他們」與「我們」的相同。

過去的故事再怎麼糾葛，總是逃不出查爾斯與艾瑞克的價值觀辯證。而其它的「一般人」則是時而能力弱勢的受害者，又時而數量強勢的壓迫者。所以這些前作總是讓我感覺有些違和，呼籲著不該分化的人，最終還是做著分化的事。而這一切的辯證到頭來像是銜尾之蛇，永遠跳脫不出死結的迴圈。

個人覺得本片是風格大於故事，整體有點像是【隔離島】、【鬼店】與【科學怪人】的綜合體。氛圍營造是挺不錯的，但劇情發展的過程中，有時候會給人不知所云的感覺。整體的節奏感也不是很好，可能
是故意製造那些疑似要收尾的起伏？但又多是念頭一轉，拉出另一個線索與進展。要是我有戴手錶，應該會看好幾次時間，想說：「到底是要演完了沒？」XDDDDDD

一般來說，續集的精彩度與評價鮮少超越首作，因為續集容易在延續與開創之間失衡。又或者也為了延續故事，而往往做出多餘又自相矛盾的設定。【捍衛任務】系列聰明且幸運的是，它本就不是一個劇情見長的電影，首集基本上就是一句話：「一個退休的殺手，追殺殺死他的狗的人。」而當中點到為止的世界觀，不僅留有想像空間，也剛好成為續集中最主要的血肉。

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「Monster is a relative term. To a canary, a cat is a monster.
  We're just used to being the cat.」

─怪物是相對的概念。對金絲雀而言，貓就是怪物。我們不過習慣了當貓。
 

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由於描述的時代，以及主角群的性別，【關鍵少數】確實會讓人聯想到同類型的【姐妹】。我一直很喜歡【姐妹】這部電影，劇情紮實、節奏恰到好處，並同時滿足寓意與娛樂性。【關鍵少數】也是如此，加上真
實事件改編而成，則更加鼓舞人心。

比起【姐妹】著重的南方小鎮裡，貴太太們與幫傭的糾葛，【關鍵少數】觸及的題材領域更加廣泛了些，一些在【姐妹】中沒有強調的議題，在本片也浮上檯面。其中一些概念，很不幸的是，在經過半世紀的現代
，仍根深蒂固在人們的思考裡。

雖然【俠盜一號】被歸類為有別於天行者一族的外傳，但其劇本與精采程度，卻完全補足了星戰故事長久缺失的那一塊。
 

一個沒有太多大場面的故事，卻搭配上現行最高規格的拍攝方式，但它仍是一部標準的李安電影，那些煙花粉塵讓你彷彿身在其中，卻又如同靈魂出竅般的遙遠，沒有感官刺激，沒有血脈噴張，而是像秋風一般，足夠涼爽讓人感到通體舒暢，卻也略帶冷冽地在你的皮膚上留下一點疙瘩。

一個高功能自閉症兒童，長大後成為為犯罪組織洗錢的會計師，同時還是個技術超高的殺手。一開始對於這樣的設定，還真是有點「WTF？」的感覺。然而觀賞過後，卻不得不折服於劇本的細膩舖陳，且未讓這樣刻意設定顯得造做濫情。
 

上映前的預告，給人十足的【全面啟動】的既視感，而看完之後，確實也跟【全面啟動】帶給我的感受很類似：迷失在特效當中，故事本身則是差強人意。集合漫威、精緻特效，以及一票當紅演技派演員的商業娛
樂大片，理應應該要感到很滿足，但是卻是有點空虛。整個故事發展過於理所當然，缺乏掙扎､抗拒､驚奇，或是恍然大悟的情緒。
 

如果人生是一列終點為死亡的列車，你會如何造就你的一生？

本片是很標準的活死人電影，基本上各種類型電影的元素都湊齊了，
說穿了是很老梗。再加上活屍電影源自於西方，也因此本片的風格是
很符合好萊塢公式的。從不管是角色組成，帶著孩子的主角，從最初
的自利逐漸成長轉變；一身武力、愛妻又古道熱腸的猛男大哥；青少
年情侶檔與遊民這樣的群體的邊緣人，再加上吸各種仇恨值的客運老
闆。或是最後的生還者是孕婦與女孩，說真的相當好萊塢的政治正確
啊！

整體來說還不錯看，至少不無聊之外，故事也算小有內涵。

但畢竟本片是商業電影取向，看起來在藝術性上是沒有野心，

議題也多是點到為止，雖距離經典有一段不小的差距，但也不失娛樂性。

當中最讓我有感觸的是以下兩段話：

作為DCEU的第三部大螢幕作品，依舊沒有令我失望，新登場的每一個
角色都十分討喜鮮明之外，在劇情觀點上則再次確立了DCEU並非黑白
分明的二元對立的風格，而是如同迷霧一般的灰色，覆蓋著我們所認
知的絕大部分的世界。

身為老骨頭麥考伊狂粉（？），本集完全娛樂到我！就是要看
老骨頭吐槽到宇宙盡頭啊！同時，在其他主角群上的性格與關
係描寫，個人也覺得較【闇黑無界】純熟許多。但排除掉討喜
的角色設定後，本集的主要劇情並沒有太多驚艷，甚至像是【
闇黑無界】的翻版，也伴隨相同的毛病。

有了美國隊長在【酷寒戰士】中，為了人人應該享有平等與自由的權利，
進而挑戰洞見計畫的前提，在觀看【內戰】之前，關於超級英雄註冊法案
，個人則是很理所當然的成為「#teaecap」的一員。但是在看完之後，則
轉而成為「#teamblackpanther」，絕對不是因為我是貓奴的關係。

(\黑豹喵喵/，大誤)
 

很難說這部片好不好看，基本上是批判性很重的劇本，但又批判的痕跡
太明顯，顯得文縐縐、曲高和寡。關於階級制度、共產或是資本主義、
文明與野蠻的辯證題材，真的還是首推我的神片【鬥陣俱樂部】。用反
烏托邦式的題材雖然才足夠製造反差與衝擊，卻也容易因為過於強調象
徵性，而讓批判流於表面，也就顯得建立在現實常規上的【鬥陣俱樂部
】，更是諷刺深入到每個現代人骨髓裡，最重要的還不失娛樂性。