paradoxical paradox

比起來，我覺得第一集拍得好很多，順暢得多之外，主軸也更明確。有些故事就是要保留一點，不能說得太白，否則那個魅力就弱了。我覺得第二集就有這個感覺。上一集中，我們不清楚這些孩子的來歷背景，更不知道潘尼懷斯是什麼東西，所以偶然聚首的孩子們的勇氣讓人感動，而無所不在的潘尼懷斯更是無從避免的恐懼。

第二集節奏略顯拖沓，部分原因便在於，為了延續故事，所以需要填補一些上集沒有提到的東西，雖說編劇上合乎情理，但是那本集中尋找各自信物的過程，卻顯得拖泥帶水。畢竟，若是當年他們最後終於戰勝了恐懼，挺身對抗潘尼懷斯，那麼尋找信物的過程卻只是再一次複習那份驚懼，但卻沒有回憶起當年的勇氣，總讓我覺得這段過程頭重腳輕，且重複性太高。

本集的嚇人場面給我一種差一點就要太氾濫的程度，設計與時機上的安排也不夠細膩。像是幸運餅乾爆開小怪物那段我就覺得太過頭，放在劇情當中沒什麼必要性。畢竟明明光是幸運餅乾籤語排字本身就已經很可怕了，就偏偏要加上小怪物吱吱叫的聲光刺激，太多餘。

本集最喜歡的場景設計，應該就是大貝（？）在幻覺中踢開門救了大班那一段，做得很美也有其深意。畢竟，班是被排擠霸凌邊緣人，而小貝是自小到大都是家暴受害者，始終在逃避的小貝終於反抗、不再等著被人拯救；而班則終於在絕體絕命之際，有勇氣與自信說出憋了２７年的告白。

回到各自的深層恐懼的段落，痲瘋病人之於艾迪、失蹤小男孩之於比爾、惡劣的小貝之於班，或是亨利之於麥克等，都是其對應歷史的恐懼因子。我不是很懂為什麼這集威脅小貝的是一個陌生的老太婆？至少也應該是個死老頭吧？這一幕總覺得改成小貝回家見父親更為合理，劇情好似也沒有明說小貝的父親被她打死了才是，而既然最後這段回家之旅是個誤入廢墟的幻覺，讓小貝的父親現身也同樣適切。畢竟安插一個說父親在馬戲團當小丑的老太婆，而她父親看起來就像是潘尼懷斯，對照最後潘尼懷斯的真身揭露，資訊上太過矛盾。

上集中每個人都有各自的弱點，但唯獨卻沒有給瑞奇一段獨角戲，雖說很像是從第一章就在埋梗，刻意留到這集揭曉，但總覺得上集多給瑞奇一點戲份鋪陳會更好。也因為上集沒有線索，所以這集的處理也很難說好或不好，但瑞奇「喜歡」艾迪這個事情確實安插得太粗糙了點。畢竟我一開始還以為瑞奇喜歡的是那個跟他一起打電動的亨利表弟。而最後，瑞奇也並未對摯友們坦白。雖說換個角度，個人性向為何本就無需對他人交代，只要無愧於自己的心就好，電影最後讓瑞奇去橋上補上童年時未能完成的刻字，作為與艾迪間的情誼的紀念。然而在童年或許還能說瑞奇尚不了解性向的偏好，不確定是非常合拍的友情，還是情竇初開。但大瑞奇被潘尼懷斯撩撥，在在暗示大瑞奇無法面對自己的同志傾向，但電影最後卻未能把這個支線說完，究竟大瑞奇是害怕承認自己是同志？還是害怕被當成同志？

而另一個覺得過於刻意且多餘的橋段，就是開場的同志情侶被小混混痛毆的劇情。你知道劇情想要說明德瑞鎮的封閉與食古不化，過去歧視黑人，現在歧視同志。然而這段開場除了說教意味濃厚之外，甚至又跟後段小瑞奇在遊戲場被亨利霸凌的段落重複之外，對於「潘尼懷斯自古在德瑞鎮作祟」的故事主軸，也沒有顯著的關係與敘事上的幫助。

麥可的調查透露小鎮鎮民似乎有難言之隱、多半不願多談，但劇情卻也未交代每隔２７年的大量兒童失蹤案，是否是小鎮居民隱而不宣、獻祭保安康的默契？離開德瑞鎮的人都會忘記這件事，但是留在小鎮的人理應是記得的，他們知道潘尼懷斯、或是某種作祟惡靈的存在嗎？本來鎮民的態度是一個不錯的切入點，但故事卻偏偏用了原住民的驅魔儀式草草帶過，這也同樣無法自圓其說，為什麼一個存在百萬年、看起來應該是外星生物的潘尼懷斯，原住民的驅魔儀式可以達成某種程度的效果。然後，上集是小孩子拿棍棒痛毆潘尼懷斯坐收，這集卻是成年人們用自信心殺死潘尼懷斯，這不是應該顛倒過來嗎？ＸＤ
 

大亨利的戲份也太少了，嚇人幻覺與亨利的威脅比重應該要各佔一半，甚至應該讓亨利追殺他們的比例拉高，做到虛實危機難辨的程度才對。結果大亨利活像打醬油的，也是整個浪費上集特意做給他的厚度（小霸王也有受虐的難言之隱，即使是一群小痞子也是真心對待彼此）。大亨利的壓迫感沒有做出來，整部戲就很像是一群人自己嚇自己（結果看起來好像也是？），小孩子自己嚇自己很正常，但是成年人還走一樣的套路，就真的少了一味。

雖然這集翻拍的結果還是比原版電影來得好得多，當年看原版電影最後的大蜘蛛現身，真是讓我記上好幾年的「這是三小轉折？」的印象深刻。受限於原著故事本身的邏輯性，所以成年後的故事沒有嚇小孩子那樣生動有趣或帶有深意。當年的小鬼們自信地宣告自己是魯蛇，還具有勵志的效果。長大後一個個的社經地位看起來都中產階級以上，實在跟魯蛇扯不上邊。

縱使是要強調重新擁有「再也無可失去、不害怕失敗、充滿幹勁的魯蛇之心」，但卻也未將「長大後，即使事業成功，但仍因為某種原因心靈受困，而必須回到家鄉了卻心事」的連結感做足。前面應該花一點時間鋪陳每個人的心靈困境，如此才能更有效連結到那個所謂的童年創傷對於成年後的影響的隱喻。其中只有大貝的段落比較有關聯，其他像是比爾的寫作便秘、班的獨守豪宅、艾迪管理風險卻仍遇險，到瑞奇的雙重生活（疑似同志卻仍在開男女交往的玩笑）的單口喜劇，都需要更多的鋪陳。尤其是史丹利的自殺並非軟弱，而是代表更大的決心與勇氣，以及大瑞奇回想起史丹利在猶太成年禮上的演說，史丹利的思考與做法，明明是本集故事的靈魂，卻只在最後用一封信草草帶過，也是處理得不好。

本集恐怖段落時常需要古今對照，總覺得浪費了不少時間，用來堆疊角色的情緒可能整體看起來會更順一些。找了一時之選的成年版演員，但給人的印象卻沒有童年版的來得深刻。比起上一集的童星，這集的成年演員除了神韻很像之外，老實說沒什麼發揮。飾演大瑞奇的Bill Hader算是本集小有亮眼表現的，畢竟他過去多是演喜劇居多，最後要帶走艾迪的遺體，或是在湖中痛哭的部分則是演得很好。然後那個潘尼懷斯在大班肚子上刻HOME AT LEAST，一方面呼應小時候被亨利刻字，另一方面根本是要給演員秀腹肌吧！我從來沒看過一部片裡，一美可以這麼被搶盡光芒的！ＸＤ

然後，身為作家的比爾，不斷被各方書迷吐槽討厭他的結局，根本就是史蒂芬金的自嘲吧！史蒂芬金更親自客串演出二手店老闆，吐槽「結局太爛」，真是太靠背了。如同本片的故事走向，就同樣給我虎頭蛇尾、或是太過於跳痛的落差感。雖然不到爛尾，但童年與成年版卻真的很像是兩個不同的故事。我喜歡童年時，潘尼懷斯那種虛無飄渺的神秘恐怖，我不需要知道牠的真身或是真面目，也不影響我因此懼怕或是克服牠，畢竟這個「牠」可以是童年成長過程中的任何人事物，讓其表面上像是惡靈作祟的恐怖故事，但實際上卻更像是是脫離童稚進入未知青春期的忐忑歷程。然而，當成年版中將潘尼懷斯定義得更加清楚時，引人想像的空白消失了，試圖說得更明白卻只會留下更多設定上的矛盾衝突，說得越多卻越無法自圓其說，著實為本集劇情上的致命傷。